Nato nel 1975, Kornél Mundruczó è un regista cinematografico e teatrale ungherese. Ha diretto 16 cortometraggi e lungometraggi dal 1998 e ha vinto il Premio “Un Certain Regard” al Festival di Cannes 2014. Dal 2003 Mundruczó ha lavorato in teatro prima in Ungheria e poi all’estero.
Nel 2009 ha fondato il Proton Theatre, una compagnia artistica virtuale organizzata attorno alle produzioni indipendenti del regista. Oltre a preservare la massima libertà artistica, l’obiettivo è garantire una struttura professionale per i loro spettacoli e progetti teatrali prodotti in modo indipendente.

Nato nel 1976 a Travnik, in Bosnia-Erzegovina, Oliver Frljić è regista, autore, attore, teorico del teatro e una delle voci più stravaganti della nuova scena teatrale balcanica. Nel suo teatro si spinge oltre i limiti, fondendo realtà e finzione, sfera pubblica e privata. È un regista teatrale che è riuscito a provocare la società civile e ad attirare l’attenzione dell’opinione pubblica su problemi costantemente ignorati dalle autorità della regione dell’ex Jugoslavia.

Fondata nel 2004, Blitz è una compagnia teatrale.
I suoi fondatori Yiorgos Valais, Angeliki Papoulia e Christos Passalis hanno basato l’azienda sui seguenti principi:
la convinzione comune che il teatro sia un campo dove le persone dovrebbero incontrarsi nel modo più essenziale e scambiare idee, e non un campo per virtuosismi e verità preconfezionate.
Hanno la necessità di trovare una risposta alle domande su ciò che la società chiede, i bisogni dell’arte di oggi e cosa significa “Teatro” nel 21° secolo.

Nato nel 1969, Mattias Andersson lavora come drammaturgo e regista. Dal 2006 è anche direttore artistico del Teatro Backa di Göteborg, in Svezia. Andersson esplora spesso il lato più oscuro della natura umana e ha ricevuto molti consensi per il suo modo di mescolare materiale documentario con testi classici. Ha ricevuto il premio Ibsen nel 2007 e lo Swedish Theatre Critics Award nel 2007 e nel 2009. Spettacoli come Crime and Punishment, The Mental States of Sweden, Gangs of Gothenburg, Utopia 2012 e Acts of Goodness sono stati acclamati sia a livello nazionale che internazionale.

Nato nel 1982, Artūras Areima è membro della generazione più giovane di registi lituani.
Ha studiato all’Università di Klaipėda e si è laureato in regia teatrale nel 2008. Ha diretto opere teatrali in vari teatri in Lituania e recentemente ha lavorato regolarmente al Kaunas State Drama Theatre. Il suo lavoro si distingue per le sue interpretazioni moderne dei classici: ha scelto opere di autori come Schiller, Ibsen, Strindberg e Shakespeare. Esplora la memoria, così come le speranze e le paure, dell’uomo moderno universale, e riesce sottilmente a sviluppare il conflitto sul palcoscenico.

Nato nel 1978, ad Almeria, Paco Bezerra è un drammaturgo spagnolo. Si è laureato in Scienze Drammatiche e Teatrali al RESAD nel 2004 ed è uno degli scrittori spagnoli più originali. Nel suo lavoro troviamo un linguaggio poetico, una struttura innovativa e un nuovo modo di affrontare le questioni attuali. Bezerra ha la capacità di creare atmosfere inquietanti senza perdere l’umorismo che spicca nelle sue opere. Nel 2009 ha vinto il Premio Nazionale di Letteratura Drammatica con il testo Inside the Land.

Costituita nel 2009, El Conde de Torrefiel è una compagnia catalana il cui lavoro cerca un’estetica visiva e testuale che mescoli teatro, coreografia, letteratura e arti plastiche. Gli spettacoli di El Conde si basano su un’analisi sincronica del presente, oscillante tra un rapporto intimo con la politica o le nuove forme di totalitarismo, l’alienazione intellettuale e le nozioni di responsabilità e libertà individuale.

Classe 1970, è regista teatrale. Alla fine dei suoi tre anni di teatro universitario, ha fondato la sua compagnia. Nel 1994 ha iniziato a lavorare regolarmente in collaborazione con François Regnault, concentrandosi sulle traduzioni del repertorio europeo: Büchner, Shakespeare, Pirandello e Brecht. Nel frattempo, con un collettivo di attori, ha esplorato varie forme sceniche attraverso opere di autori come Wedekind, Kleist, Marivaux, Molière ed Erdmann.
Demarcy-Mota ha istituito un “centro per la scrittura di drammi sperimentali”, che gli ha permesso di invitare regolarmente giovani autori; ha inoltre avviato un centro europeo di ricerca e scambio con attori e drammaturghi di tutta Europa. Dal 2007 è Direttore del Théâtre de la Ville di Parigi e dal 2011 dirige il Festival d’Automne.

Nata nel 1977, in Lapponia, Pauliina Feodoroff è una regista, drammaturga e attivista umana.
Come membro della comunità Skolt Sámi, popolazione indigena che vive in Finlandia, ha sviluppato un genere di teatro documentario in collaborazione con attori e ricercatori Sámi, studiando l’Artico. In effetti, il suo ultimo spettacolo, CO2lonialNATION, ha provocato una discussione sulla situazione delle popolazioni indigene nei paesi nordici e in tutto il mondo. Il cambiamento climatico, che ha un effetto radicale sulle condizioni di vita del mondo attuale e in particolare sulla vita delle popolazioni indigene, gioca un ruolo importante nel suo lavoro.

Nato nel 1987, Dimitris Karantzas è un drammaturgo e regista greco.
Mentre studiava per diventare attore ha scritto la sua prima commedia, Snowmouth, che è stato poi incaricato di dirigere. Amante dei classici, ha diretto Ivanov e zio Vanja di Cechov, così come Little Eyolf di Ibsen, mentre scriveva un’altra commedia, A Sitting Woman. Nel 2013 ha diretto una delle opere principali dello scrittore greco contemporaneo Dimitris Dimitriadis, The Circle of the Square.
Il lavoro di Dimitris Karantzas è caratterizzato dall’estrema attenzione che presta alla drammaturgia.

Nata nel 1973, è laureata in psicologia presso l’Università di Varsavia e in regia teatrale presso la Scuola Superiore Statale di Teatro di Cracovia. La sua performance di debutto, nel 2000, Jordan di Anna Reynolds e Moira Buffini, messa in scena al Teatro Slowacki di Cracovia, le riportò un grande successo di critica. La svolta arriva nel 2006 con il suo adattamento di Sogno di una notte di mezza estate allo Stary Teatr di Cracovia. Nello stesso anno le viene conferito il Premio Passport per i giovani artisti polacchi dal settimanale polacco Polityka. Dal 2019 è preside del Dipartimento di Regia alla Theatre Academy Aleksander Zelwerowicz a Varsavia.

Nato nel 1984, Timofei Kuljabin è un attore e regista d’opera russo. Dopo essersi diplomato all’Accademia Russa di Arti Teatrali nel 2007, ha lavorato con successo in teatri russi e stranieri. Uno dei più importanti giovani registi teatrali in Russia, ha la capacità di sviluppare concetti coerenti e originali sia in formato grande che da camera. In effetti, le sue produzioni di opere e opere classiche hanno trovato una grande risonanza sia nei teatri professionali che in quelli pubblici. Il suo Onegin al Red Flare Theatre di Novosibirsk, dove era direttore artistico, ha ricevuto il Premio Speciale del Russian Festival of Performing Arts e il National Theatre Prize “Golden Mask”.

Nato nel 1978, Vincent Macaigne è un attore, regista teatrale e regista francese.
È anche sceneggiatore e drammaturgo. Ha frequentato il CNSAD tra il 1999 e il 2002 e ha messo in scena la sua prima opera teatrale nel 2004. Nel corso degli anni 2000, ha recitato in diverse produzioni teatrali e ha anche scritto e messo in scena una serie di opere teatrali. Il lavoro di Macaigne riflette la cupa realtà dei trentenni francesi, colpiti dal doppio colpo della crisi economica e dell’alto tasso di disoccupazione, ma ancora alla ricerca eterna dell’amore.

Anna-Sophie Mahler, nata a Kassel nel 1979, ha studiato regia alla Hanns Eisler Academy of Music di Berlino. Da allora il suo interesse artistico è stato dedicato alle tipologie sperimentali, soprattutto documentaristiche, del teatro musicale. Dal 2002 al 2004 ha lavorato come assistente alla regia al Theater Basel e successivamente come assistente di Christoph Marthaler e Christoph Schlingensief. Dal 2004 lavora come regista teatrale e d’opera nei teatri di Zurigo, Basilea, Weimar, Lucerna, Berlino e Brema. Nel 2006 ha fondato a Basilea il proprio gruppo indipendente “CapriConnection”, caratterizzato dall’intreccio di testi documentaristici con musica e immagini.

Nata nel 1973 a Nicosia, Lea Maleni è un’attrice e regista professionista, diplomata alla Scuola di recitazione del Teatro Nazionale Greco.
Secondo lei recitare significa rivelare pezzi di te stesso per creare qualcosa di nuovo.
In effetti, il tormentato processo della creazione è come il parto ed è una lotta oltre che una gioia.
Il teatro è una lotta per Lea, mentalmente e fisicamente.

Classe 1971, è regista teatrale. Nel 1998 ha fondato l’ensemble indipendente “Prague Chamber Theatre” che sotto la sua direzione ha eseguito un repertorio interamente contemporaneo.
Oltre ad autori cechi come Egon L. Tobiáš, Lenka Lagronová e David Jařab, la compagnia ha eseguito principalmente opere di drammaturghi austriaci e tedeschi come Thomas Bernhard, Robert Musil, Werner Schwab, Heiner Müller e Roland Schimmelpfennig. Parizek traduce, adatta e scrive per il palcoscenico, oltre a lavorare come regista e designer. Dal 2002 lavora anche nelle aree di lingua tedesca e nella Repubblica Ceca.

Nato nel 1986 a Piatra Neamț, in Romania, Bobi Pricop è un regista teatrale. Ha debuttato nel 2011 con lo spettacolo Games in the Backyard, all’ACT Theatre di Bucarest. Il suo lavoro è stato selezionato per vari festival teatrali in Romania, Moldavia, Francia, Polonia, Macedonia, Germania e Italia e la sua produzione di Amalia respire profondément ha visitato la sezione OFF del Festival d’Avignone nel 2014. È noto per il suo utilizzo della tecnologia e per la delicatezza con cui rivela le interazioni sociali e umane nelle sue performance.

Nato nel 1970, Philippe Quesne è un drammaturgo, regista e scenografo francese.
Ha lavorato per un decennio come designer teatrale e di mostre, prima di fondare la compagnia “Vivarium Studio” nel 2003, composta da attori, artisti visivi, musicisti e danzatori.
Dal 2014 dirige il Théâtre Nanterre-Amandiers.
Philippe Quesne rintraccia il meraviglioso, il minuscolo, spingendo all’estremo le esperienze della vita quotidiana e il rapporto tra uomo e natura. Lavora sulle piccole comunità che osserva al microscopio, come gli insetti che collezionava da bambino.

Fondata nel 1992 a Castrovillari, Scena Verticale è una compagnia teatrale italiana fondata da Saverio La Ruina e Dario De Luca, direttore artistico del gruppo. Debutta nel 1996 con La stanza della memoria. Nel panorama della drammaturgia italiana contemporanea, Saverio La Ruina è una personalità interessante, anomala: le sue storie sono interrotte dalla presenza di un narratore che ritrae il carattere ironico, violento, sfaccettato e ricco dei paesini del Sud, comunità semplici ma anch’esse chiuse, arretrate e soffocanti.

Agrupación Señor Serrano è una compagnia teatrale indipendente fondata da Àlex Serrano nel 2006 per la produzione dell’opera teatrale Mille tigri tristi. Attualmente, insieme a Serrano, la compagnia è formata stabilmente dal drammaturgo e performer Pau Palacios e dalla produttrice Barbara Bloin. La compagnia ha sede a Barcellona e crea produzioni originali su aspetti discordanti dell’esperienza umana contemporanea. Gli spettacoli di Señor Serrano mescolano video in diretta, modellini in scala, testi, performance, suoni e oggetti. Come compagnia indipendente nata e maturata nel pieno della crisi del primo decennio del 21° secolo, ha forgiato un modus vivendi che sfugge alla programmazione stabile dei circuiti teatrali urbani. Il suo caso, però, è uno dei più riusciti in termini di presenze internazionali e numero di tournée per spettacolo.

Fondato negli anni ’90 presso il Giessen Institute for Applied Theatre Studies, She She Pop è un collettivo di performance d’arte; i suoi membri sono per lo più donne. I componenti si intendono come autori, drammaturghi e interpreti del loro lavoro teatrale e l’inclusione della propria autobiografia è soprattutto il metodo, non lo scopo del loro lavoro. Questo crea una forma teatrale che si fonda sull’esperimento. Il teatro diventa uno spazio di comunicazione utopica. Anche al pubblico è spesso assegnata una funzione speciale: tutte le opere di She She Pop sono esperimenti o dimostrazioni che non sarebbero valide senza testimoni.

Giovane compagnia teatrale slovacca che incarna in pieno la massima shakespeariana “all the world is a stage”, tutto il mondo è un palcoscenico. La compagnia Divadelná Spoločnosť si dedica alla messa in scena di vari temi, storie, situazioni storiche, fiabe o leggende, preferendo spazi non tradizionali, parchi, foreste, rovine di castelli, cortili o qualsiasi esterno interessante, pur non essendo contrari a interni, palchi o sale. È una comunità di persone di diverse fasce d’età che può ritrarre e mettere in scena di tutto.

Nato nel 1974, James Thiérrée è un attore, acrobata e regista teatrale, che usa il suo talento per trasformare oggetti di uso quotidiano in magici spettacoli onirici che colpiscono, affascinano e ispirano. Crea mondi di immagini che commuovono il pubblico di tutte le età. Thierrée è apparso per la prima volta come interprete nelle opere dei suoi genitori e successivamente ha studiato arti drammatiche. Nel 1998 ha fondato la sua compagnia, La Compagnie du Hanneton, con la quale da allora presenta i propri lavori.

Nato nel 1976, Dries Verhoeven è un produttore teatrale e artista visivo. Realizza installazioni, performance e happening nei musei, in loco e nelle aree pubbliche di una città. Al confine tra performance e installazioni artistiche, sposta le relazioni tra spettatori, performer, realtà quotidiana e arte. Lo spettatore viene coinvolto direttamente nell’opera o ha l’opportunità di indulgere nella propria esperienza.